מידי שבת אנחנו ממליצים לכם על אלבומי המוזיקה, שעשו לנו את השבוע.
גם השבוע ננסה להרגיע אתכם מכל מה שמתרחש שם בחוץ ונמליץ לכם על 6 אלבומים של מוזיקה מרגיעה בינלאומית מגוונת. לטובת כך גייסנו זמרות ומוזיקאים נפלאים מצרפת, אוסטריה, הולנד, ארה״ב ואוסטרליה, אז האזנה מהנה.
אלבום השבוע של מוזיקה מרגיעה בינלאומית: OSKA – Refined Believer
אלבום השבוע שלנו להפעם הוא האלבום החדש Refined Believer, מאת הזמרת והאומנית הצעירה מאוסטריה, בעלת שם הבמה OSKA.
לעיתים נדירות אני בוחר לאלבום השבוע שלנו באלבום שיצא רק אתמול, אבל יש מקרים בהם אין שום מקום לספק. אני קצת מקדים את המאוחר, בואו נתחיל מכמה מילים על OSKA, אחת הזמרות האהובות עלי ביותר.
שמה האמיתי של OSKA הוא Maria Burger (נולדה ב־22 באוקטובר 1996), היא זמרת-יוצרת אוסטרית בז'אנר אינדי-פופ. בגיל 18 עברה לווינה כדי ללמוד שירה, והחלה לבצע קטעים ברחובות העיר – מהלך שהיווה את הבסיס לפריצתה המקצועית.
OSKA חתמה על חוזה עם חברת Nettwerk באמצע 2020, והוציאה ב־2021 את ה־EP הראשון שלה Honeymoon Phase, שזכה לשבחים ואפילו לכבוד של "Best Sound" בפסטיבל פרסי המוזיקה האוסטריים Amadeus Awards ב־2022. באותה שנה הגיע סופסוף הרגע המיוחל בו OSKA השיקה את אלבום הבכורה שלה: My World, My Love, Paris, אלא שכמו שסיפרתי לכם כבר כמה פעמים, האלבום הזה השאיר בי טעם של אכזבה. הפולק-פופ העדין שבבסיסו הוחבא ביותר מידי שכבות של אובר-הפקת פופ. כנראה שאני לא היחיד שחשב כך, מכיוון שמאז OSKA חזרה לסגנון פולק-פופ הרבה יותר נקי וגם הוציאה כמה עיבודים נקיים יותר לשירים מתוך אלבום הבכורה שלה.
מלבד ההקלטות, OSKA הופיעה ברחבי אירופה וליוותה כאקטים תומכים אמנים כמו Tom Odell ו־Stu Larsen, ואף זכתה לפתוח את הופעות Coldplay בווינה באוגוסט 2024.
מאז אותו אלבום בכורה, OSKA שיחררה כמה וכמה סינגלים, שהמשותף להם היה החזרה לפולק-פופ הרבה יותר נקי, כמו שהיה בסינגלים שלה לפני אותו האלבום, הסינגלים שגרמו לי להתאהב בה. בשניים מהסינגלים ששוחררו מהאלבום החדש אף בחרתי לשיר השבוע שלנו, אלא היו It Happens Either Way ו-Like A Song. כך שכל הסימנים לכך שאלבומה השני של OSKA יהיה הרבה יותר לטעמי היו שם.
אז כעת נדבר על Refined Believer, זהו אלבום קצר עם 10 שירים ומשך של 36 וחצי דקות בלבד. חלק גדול מהשירים כבר שוחחרו כסינגלים, אבל השירים הנוספים, שלא יצא לי לשמוע עד כה כמו Oh Marie ו-Maybe I Love You, מהווים שכבת חיבור מושלמת בין הלהיטים שכבר שמעתי בגסרת הסינגל.
הבשורה הגדולה היא ההפקה העדינה, שמדגישה את החולמנות והמתיקות המדהימה של הווקל יוצא הדופן של OSKA. ישנה תחושה של נאביות מסויימת, אבל אותה נאביות היא עבורי סוד הקסם של האומנית האדירה הזו, היא מצליחה לקלף את שכבות הציניות והמגננות של החיים הבוגרים, ומה שנשאר זה התום והרוך.
בשירה Like a Song הליריקה אומרת:
There's nothing sweeter
You got me feelin'
Like a song
Like a child
In your arms
That you hold
You got me feelin'
Like I could believe in
Something bigger than myself
אני חושב שזו דרך מעולה לתאר את מה שההאזנה לאלבום הזה גרמה לי להרגיש.
אז אומנם זה לקח יותר שנים ממה שחשבתי, אבל כעת אנחנו זוכים לאלבום שמדגים באופן מושלם ושלם מי זאת OSKA, ולמה עבורי היא אחת הזמרות הכי מרגשות שיש.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
אלבומים מומלצים נוספים – מוזיקה מרגיעה בינלאומית
Vincent Delerm – La fresque
ההמלצה הראשונה שלנו היא האלבום החדש La fresque מאת הזמר, כותב והפסנתרן הצרפתי, Vincent Delerm.
אנחנו מתחילים הפעם בצרפתית. וינסנט דלרם (Vincent Delerm) הוא זמר, פזמונאי, מלחין ופסנתרן צרפתי, יליד 1976. הוא נודע בזכות סגנונו המלודי והלירי, שמזכיר את מסורת השאנסון הצרפתי אך משלב גם אלמנטים עכשוויים. אלבום הבכורה שלו יצא בשנת 2002 וזכה להצלחה הן בקרב הקהל והן בביקורת. דלרם מרבה לשלב ביצירתו טקסטים אישיים עם התבוננות תרבותית-חברתית, ונחשב לדמות בולטת בגל החדש של המוזיקה הצרפתית.
האלבום La fresque הוא אחד האלבומים המהנים שיצא לי לשמוע לאחרונה, הוא משלב מלודיות קליטות ונעימות עם שירה איטית בסגנון השאנסון. ההפקה היא מודרנית אך עדינה מאוד, הווקל מקבל כאן את המרכז, מה שמוסיף המון רגש למוזיקה. זהו אלבום נפלא לנגן בערב או כמוזיקת אירוח. אבל אם תאזינו לו בריכוז, תגלו עבודת הלחנה והפקה מצוינת ומעודנת, כך שהאלבום מתאים גם להאזנה קריטית וגם לאגבית.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
Adam Levy – Household
ההמלצה השנייה שלנו היא האלבום החדש Household מאת הגיטריסט, המלחין והזמר האמריקאי, Adam Levy.
Adam Levy (נולדב–27 בנובמבר 1966 בלוסאנג'לס) הוא גיטריסט, מלחין ופזמונאי. הוא התפרסם בזכות החשיפה עם Norah Jones, כולל ביצוע סולו הגיטרה בשיר המצליח שלה “Come Away with Me”, מתוך האלבום שזכה למספר פרסי גראמי והכרה עולמית.
בשנות ה-90 השתתף בהקלטת ״New Beginning״ של Tracy Chapman, וביצע את הסולו בשיר “Give Me One Reason” שזכה בפרס גראמי לשיר הרוק הטוב ביותר.
מעבר להיותו גיטריסט מבוקש כ-Sideman, הוא פועל גם כמלחין ויוצר: הוא הוציא יותר מעשרה אלבומים אישיים כראש להקה, ועוד כמה סולואים . הוא גם פעיל כחוקר, מחנך וסופר בתחום הגיטרה: שותף לפרסום ספרים, קורסים דידקטיים וכתבות במגזינים כמו Guitar Player ו-Fretboard Journal, ומלמד בסטודיו הפרטי שלו וכן במוסדות כמו Los Angeles College of Music.
האלבוםהחדש, Household, הוא אלבום אינסטרומנטלי ברובו (יש שירה ביצירה Gaslight). זהו אלבום שלא פשוט להגדיר אותו, ברובו הוא כולל מוזיקה מרגיעה ועדינה, אך יש כאן גם אלמנטים של אלתור וג׳אז, כך שנוצרת חוויית האזנה מעניינת ומקורית.
היצירות האהובות עלי הן Charm School, ששואב השראה מרוק קלאסי לצד אלמנטים אלקטרוניים עדינים. יצירה נוספת שמשלבת אלקטרוניקה עם גיטרה רגועה היא Maria Travia, שכוללת גם מקצב לטיני. ו-Last Roll שכולל בס ג׳אזי מדליק.
לצד אדם על הגיטרה משתתפים באלבום גם: Chris Bruce על הגיטרה, Josh Johnson על סקסופון, קלידים ואלקטרוניקה, Alan Hampton על הבס ו-Griffin Goldsmith על תופים וכלי הקשה.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
Caitlin Canty – Motel Bouquet
ההמלצה השלישית שלנו להפעם היא האלבום Motel Bouquet, מאת הזמרת והכותבת האמריקאית, Caitlin Canty משנת 2018.
Caitlin Canty (נולדה ב־24 בינואר 1982 בורמונט, ארה״ב) היא זמרת־יוצרת עכשווית המשלבת סגנונות פולק, בלוז וקאנטרי בלדות. בקולה זיהו המבקרים תערובת ייחודית של עוצמה ורגישות – ה־San Francisco Chronicle כתבו עליו שהוא “casually devastating”, בעוד NPR תיאר את שיריה כבעלי "haunting urgency“.
מאז פריצת הדרך עם אלבום הסולו Reckless Skyline (2015), היא הופיעה באירועים מרכזיים בארה״ב ובאירופה, הופיעה לצד אמנים כמו Mary Chapin Carpenter ו־The Milk Carton Kids, וזכתה בפרסים כגון פרס ה‑Troubadour בתחרות Telluride Bluegrass Festival, כשהשיר שלה "Get Up" היה מועמד לשיר השנה בפרסי Folk Alliance International.
האלבום שלה, Motel Bouquet, משנת 2018 כולל 10 קטעים שמצליחים להיות מרגיעים ואנרגטיים בו זמנית. בסיס הקאנטרי כאן בולט מאוד, אך עליו ישנם שכבות של פולק איכותי, רוק והמון נשמה. מבחינת ההפקה יש כאן שכבת בס מענגת לצד ווקל מלא רגש. בלדות כמו River Alone ואולי יותר מכולם, השיר Who, מראים את הפוטנציאל האדיר של Caitlin לעשות מוזיקה עוצמתית שתופסת את המאזין.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
Eric Vloeimans, Jörg Brinkmann – Vivre
ההמלצה הרביעית שלנו להפעם היא האלבום החדש Vivre, מאת צמד הנגנים, Eric Vloeimans ו-Jörg Brinkmann.
אריק וולימנס (נולדב-24 במרץ 1963, הולנד) הוא חצוצרן ג'אז הולנדי נודע, מלחין ומפיק מוזיקלי. בשנות ה-80 למד קלאסיקה באקדמיית רוטרדם ובהמשך התמחה בג'אז בניו יורק אצל דונלד בירד, ושיתף פעולה עם הרכבי ג'אז בולטים כמו אלו של פרנקלין פוסטר ומסר אלינגטון.
וולימנס ידוע בסגנונו המלודי והלירי ובשילוב אלקטרוניקה ביצירתו, הוא הוציא עשרות אלבומים והיה חתן פרסים רבים בהולנד.
יורג ברינקמן (נולדב-1976, גרמניה) הוא נגן צ’לו ומלחין שיצירתו מתמקדת בעיקר בג'אז ובמוזיקה קאמרית. הוא סיים לימודי ג'אז באקדמיה באגנרם, ושיתף פעולה בהרכבים כמו ה-Zapp Quartet והסרטוליו של Michiel Borstlap.
ברינקמן הופיע עם מגוון יוצרים ביניהם Herb Robertson, Frank Gratkowski וגם כחבר ב-Oliver’s Cinema לצד Eric Vloeimans.
האלבום Vivre הוא אלבום דואט מינימליסטי ומלא ביופי וגם מעט מלנכוליה. תמצאו כאן יצירות מגוונות כולל קלסיקות כמו Chi Mai לצד יצירות חדשות שהולחנו בידי אריק. זה לחלוטין אלבום שכייף להאזין אליו בעיניים עצומות, ככה מרגישים את החיבור בין החצוצרה והצ׳לו, שמצליחים להעלים את כל שאר העולם ולהשאיר אתכם למשך שעה שוחים במוזיקה נפלאה ועדינה.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
Alice Night – Wild Ivy
המלצת הבונוס שלנו להפעם הוא האלבום החדש Wild Ivy, מאת הזמרת והמשוררת האוסטרלית, Alice Night.
הכרתי לכם את אליס לפני כמה שבועות כאשר בחרתי ביצירה שפותחת את האלבום הזה, The King Is One, לשיר השבוע שלנו. הנה תזכרות קלה על אליס: היא זמרת, יוצרת ומשוררת אוסטרלית, הידועה בקולה הרך והמהורהר ובשירים אינטימיים שמשלבים בין פולק, אלטרנטיב ופופ עדין. המוזיקה שלה מאופיינת בטקסטים פיוטיים, לעיתים אישיים מאוד, המלווים בעיבודים מינימליסטיים שמדגישים את הרגש והכנות שבביצוע. Night מופיעה באוסטרליה ובאירופה, ופועלת גם בתחומי תיאטרון, כתיבה ושירה מדוברת, מה שמוסיף עומק וביטוי אומנותי ייחודי ליצירתה.
באתר של אליס מצאתי את הסלוגן הבא: ART + HONESTY = ALCHEMY, שאולי באופן מעט פשטני, אבל כנראה מסכם את האמונה שלה.
האלבום Wild Ivy הוא אלבום אינדי פולק במהותו, אך אפשר לזהות גם אלמנטים קלים של ג׳אז עם עבודת בס נהדרת ומידי פעם כלי נשיפה. אך הכלי המרכזי כאן הוא הגיטרה שמעניקה את המקצב הפולקי למוזיקה. ישנן שתי זמרות שעלו לי לראש בזמן האזנה לאלבום הזה, למרות שהן שונות מאוד מבחינת הווקל. הראשונה היא Alela Diane, בגלל הייחודיות של המוזיקה וכך שהווקל של אליס הוא מרכז היצירה. הזמרת השניה שחשבתי עליה הייתה Anette Askvik, בגלל האווירה ״הרדופה״ משהו של הצלילים והשירה העדינה.
לא סתם נקבתי בשמות של שתי זמרות שאני כה אוהב, כי גם האלבום הזה של Alice Night נגע לליבי. האלבום עובר באופן נעים מיצירה ליצירה, עם מקצבים נהדרים, רמת הפקה גבוהה, שירה מלאת רגש ותחושת קסם רבה.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
עד כאן להפעם, שבוע בטוח ושקט לכל קוראי האתר.
