למי שעוקב אחר המלצות המוזיקה שלי יודע שאחד הפרויקטים האהובים עלי הוא ״זמרות שכדאי להכיר״, במסגרתו המלצתי על אלבומים רבים של זמרות מכל רחבי העולם, כולל בפינת המלצות האלבומים השבועית האחרונה שלנו.
על מנת קצת לאזן, בחרתי הפעם להציג לכם 10 שירים מרגשים של זמרים גברים. כמובן שיש עוד המון שירים של זמרים שאני אוהב אבל ניסיתי ליצור רשימה קצרה ומגוונת. הרשימה תכלול קלסיקות, ג׳אז וקצת אומני אינדי. בסוף הכתבה תוכלו למצוא לינק לפלייליסט בספוטיפיי. אז קדימה בואו נתחיל.
1. Anders Osborne – Liquor Drought
יליד 1966 בשוודיה, Anders Osborne החל לנגן בגיטרה בגיל ההתבגרות והושפע מאומנים ויוצרים כמו בוב דילן, ניל יאנג וג׳וני מיטשל. לאורך הקריירה שלו Anders הקליט עבור מספר חברות תקליטים, ומלבד אלבומיו הוא גם הקליט וכתב עבור אחרים, כמו למשל Keb Mo.
השיר Liquor Drought שוחרר ב-2017 והוא מדבר על ההתמודדות של Anders עם התמכרויות. אני בקושי שותה אלכוהול ומעולם גם לא עישנתי, אבל האזנה לשיר הזה ולביצוע מלא הכוונה והרגש של Anders, גורמים לי להבין לפחות במעט מה עובר על אדם שנלחם עם התמכרות. המלחמה היומ-יומית והתחושה הזו של ״לעזאזל עם הכל, תני לי את מה שאני צריך״ מועברת באופן עוצמתי במיוחד בשיר הזה ולכן הביצוע הזה תמיד מרגש אותי. המוזיקה היא פולק בלוז, חצי קצבי.
2. John Martyn – Glory Box
הוא נולד בשנת 1948 תחת השם Iain David McGeachy. הקריירה שלו נמשכה 40 שנה, במהלכה הוא הקליט 23 אלבומים. כבר בגיל 17 Martyn החל להתבלט בסצנת הפולק הסקוטית, הוא הושפע מבלוז אמריקאי לצד הפולק הבריטי, כשבהמשך המוזיקה שלו שילבה גם ג׳אז ורוק. שני הוריו היו זמרי אופרה ואימו הייתה יהודיה-בלגית. כמו לא מעט כוכבי מוזיקה מצליחים, גם מסלול חייו של John הוביל אותו להתמכרות קשה לסמים ואלכוהול.
בשנת 2009 קיבל John תואר בשם OBE, תואר הצטיינות של הממלכה הבריטית, הוא נפטר כמה שבועות לאחר ההכרזה ובת זוגתו קיבלה את התואר בשמו.
השיר Glory Box בוצע במקור בידי הרכב ה-trip-hop הבריטי, Portishead, שמבצע אותו מנקודת מבט של אישה, שמאסה באכזבות רומנטיות ומנסה למצוא משהו אמיתי, רך ומקבל. הביטוי ״Glory Box״ מקורו בסלנג אוסטרלי עם קופסה שנשים אוספות בה דברים כהכנה לנישואין.
הביצוע של John Martyn הפך את השיר להיות מנקודת מבט של גבר והוא הופיע באלבומו The Church With One Bell, משנת 1998. הביצוע של John לשיר הוא כאילו השירה היא מהבטן והנשמה, יש משהו עמוק כמו כמיהה או תפילה לקשר אמיתי והדדי. האזנה לשיר הזה בכל פעם היא כמו אגרוף לבטן.
3. Sting – Practical Arrangement
את Sting אין צורך להציג כמובן, השיר הזה מגיע מתוך אלבומו The Last Ship משנת 2013. המילים מדברות על אלטרנטיבה למערכת יחסים שלא מבוססת על אהבה (לפחות לא בתחילה), אלא שיתוף פעולה בין בני זוג על מנת שהם לא יהיו בודדים כל אחד לחוד. גם ביצירה הזו ישנה כמיהה לקשר וכנות עוצמתית על כך שלא כולם מוצאים אהבה ואולי יש דרכים אחרות להפיג את הבדידות. הביצוע של Sting כאן, הוא כנראה ביצוע הווקל האהוב עלי ביותר שלו, גם ההקלטה נפלאה ומדגישה את קולו המיוחד.
האלבום The Last Ship הפך בהמשך גם למחזמר. אומנם הכרתי את השיר הזה בעבר, אבל התוודאתי אליו שוב בזכות המלצה של גיא רג׳ואן (Raguan Audio), אז תודה לגיא.
4. Snowy White – You Can't Break My Heart
שמו האמיתי הוא Terence Charles והוא יליד 1948. במהלך הקריירה שלו הוא היה חלק בהרכב Thin Lizzy והופיע כגיטריסט מלווה במסעות הופעות של Pink Floyd. בשנת 1983 הגיעה פריצה הדרך המיוחלת עם הלהיט הענק, Bird of Paradise, עד היום היצירה הכי מוכרת שלו.
בשנים האחרון אני מחשיב את Snowy White לבלוזמן האהוב עלי, הוא ממשיך להוציא אלבומים בקצב של אלבום כל שנתיים בערך. הבלוז שלו מאוד לא מתיימר, אלא כנה ומלא רגש וזה מאוד מדבר אלי. הליריקה והאווירה היא לא פעם דיי מלנכולית. יכולתי לבחור בלא מעט יצירות שלו, אך בסופו של דבר בחרתי דווקא ביצירה יחסית קצבית, מתוך אלבומו Restless משנת 2002. הליריקה היא פשוטה, אך מאוד פגיעה וכנה, העיקר של השיר הוא ״את לא יכולה לשבור אל ליבי, כי הוא עדיין שבור מהפעם הקודמת״, פשוט אבל מרגש ומדויק.
5. Wesley Dean – Crazy Hearts
בשנת 2021 הוא עבר מאוסטרליה לנאשוויל, ושינה את שם הבמה שלו ל-Wesley Dean, על מנת לסמן שלב חדש בקריירה המוזיקלית שלו. לפני כן הוא היה ידוע כ-Wes Carr. השיר הזה הוא השיר המרכזי של אלבומו Music From Crazy Hearts משנת 2024. זו כנראה היצירה ששמעתי הכי הרבה פעמים בשנה האחרונה. זו יצירת קאנטרי פופ, בכנות דיי קיטשית, אבל כזה עובד, זה עובד. הליריקה מדבר על מערכת יחסים מלאת תשוקה שבשלב מסויים הייתה חייבת להתפרק.
6. Leonard Cohen – Famous Blue Raincoat
אחד הגדולים בכל הזמנים והאכזבה המוזיקלית הגדולה בחיי, על כך שפספסתי את ההופעה שלו בישראל. בין אינספור השירים המרגשים של Leonard Cohen יש בליבי מקום מיוחד לבלדה המסתורית והאפלה Famous Blue Raincoat. השיר יצא בשנת 1971 באלבומו Songs of Love and Hate. במרכז השיר ישנה הקראה של מכתב המגולל סיפור משולש רומנטי שכולל, בגידה, מחילה, חברות, הבנה וקשת רחבה של תחושות וזוויות ראייה. נדמה שבכל פעם שאני שומע את היצירה משפט אחד בה מהדהד וגורם לי לחשוב. מה שעוד תורם לרגש של היצירה הזו זו פריטת הגיטרה ״הרדופה״ ויוצאת הדופן.
7. William Fitzsimmons – Scared
יליד 1978, במקור בפיטסבורג וכיום בנאשוויל, William Fitzsimmons, הוא אומן עם סיפור לא רגיל. הוא נולד לשני הורים עיוורים שעסקו במוזיקה, בביתם היה להם pipe organ. הוא למד פסנתר וטרומבון בבית ספר יסודי ובחטיבה הוא לימד את עצמו גיטרה ובהמשך כלי מיתר נוספים כמו באנג׳ו, יוקלהלה ומנדולינה. את הקריירה המוזיקלית שלו הוא החל רק לאחר סיום לימודיו לתואר שני בפסיכולוגיה במכללת ג׳ניבה ועבודה מספר שנים כמטפל.
על פי הפרופיל שלו בספוטיפיי, William Fitzsimmons נחשב לאומן המפורסם ביותר של ז׳אנר ה-״whisper rock״.
השירה והביצועים של Fitzsimmons הם על פי הגדרה מרגשים מאוד, השירה הזו שלו בלחישה, מעניקה משמעות ורגש לכל מילה. השיר שבחרתי הוא דווקא גרסת כיסוי שלו מתוך אלבום שלם של גרסות כיסוי שנקרא Covers, Vol. 2 ויצא בשנת 2023. השיר שבחרתי נקרא Scared והוא שייך במקור ל-Jeremy Zucker. הביצוע של Fitzsimmons מלא ברגש ונבנה ככל שהשיר מתקדם. למרות הגיטרה בעטיפה של האלבום, היצירה הזו מובלת על ידי פסנתר פשוט ומרגש. הדרך בה Fitzsimmons שר ״אל תפחד/י, אני כאן״ היא מרגשת ביותר. השיר מדבר על החשש של להיפתח ולהיקשר.
8. Avishai Cohen – Emptiness
ה-Cohen השני ברשימה, Avishai Cohen הוא אולי אומן הג׳אז האהוב עלי, אם כי היצירה הזו מגיעה מהאלבום הכי פחות ״ג׳אזי״ שלו, האלבום 1970 שיצא בשנת 2017. היצירה מדבר על אובדן וריקנות שעל פי הבנתי מכוונים לאובדן של אביו. הדרך בה אבישי שר היא חפה ממניירות לחלוטין וכל מה שנשאר שם זו כוונה כנה ועמוקה. כמה שהיצירה של Avishai היא בינלאומית, אי אפשר לרגע לנתק אותה מהישראליות שמשפיעה כמעט על כל צליל שהוא מייצר, מה שמוסיף עוד רגש וזהות למוזיקה שלו.
9. Yes The Raven – This Will Only End in Tears
השם Yes the Raven הוא שם הבמה של אומן בשם Alan Mearns, יליד בלפסט, צפון אירלנד. הוא החל ללמוד בכינור קלאסי בגיל 5 ועבר לגיטרה קלאסית בגיל 10. בשנות נעוריו הוא עבר לארה״ב ושם המשיך בלימודי הגיטרה שלו. הפרויקט, Yes the Raven, הוא אחד מפרויקטי הבמה שלו. הקטע הזה מגיע מתוך אלבומו Love Is Covered in Dust משנת 2014. הוא נחשב לגיטריסט מוכשר במיוחד ועבודת הגיטרה ביצירה הזו היא אכן מופלאה. היצירה היא יצירת פולק מלנכולית על סוף ידוע מראש של שברון לב.
10. Nils Landgren – Broken Wings
את הרשימה סוגר נגן הטרומבון והזמר השוודי הוותיק, Nils Landgren. הקטע הזה מגיע מתוך אלבום, שכל אחד מהשירים בה יכול היה להיכלל ברשימה כאן. לאלבום קוראים Eternal Beauty משנת 2014. בדומה ל-Avishai Cohen, השירה של Nils היא שירה של נטולת מניירות של מוזיקאי, כזו שבאה להשתלב עם המוזיקה כאילו כלי מוזיקלי נוסף. כששמעתי את האלבום הזה לראשונה לא יכולתי להתנער מהתחושה כאילו מדובר בהקלטה של אב ששר לילדיו לפני השינה, משהו מאוד אנושי ורגיש ולא בהכרח טכני ומפואר. האלבום הזה משלב בין גרסות כיסוי ליצירות מקוריות וגם כמה יצירות אינסטרומנטליות.
הקטע האהוב עלי באלבום הוא גרסת הכיסוי ל-Broken Wings, היצירה הזו תמיד רגשה אותי הדימוי הזה של כנפיים שבורות שמובילות לתהליך של ללמוד לעוף שוב, הוא אולי קיטשי, אבל תמיד נגע בי וריגש אותי, בטח בביצוע כל כך מעודן ומופלא כמו הביצוע הזה של Nils Landgren.
