מידי שבת אנחנו ממליצים לכם על אלבומי המוזיקה, שעשו לנו את השבוע.
השבוע אנחנו בסימן מוזיקה אינסטרומנטלית מגוונת, נמליץ לכם על חמישה אלבומים כולל שלושה מתוך האלבומים הם ג׳אז, שלושה מתוך האלבומים שייכים לאומנים ישראלי, ושניים מתוך האלבומים הינם קרובים לשלמות ומועמדים לאלבום השנה.
אלבום השבוע של מוזיקה אינסטרומנטלית מגוונת: Sharon Mansur – Trigger
אלבום השבוע שלנו להפעם הוא האלבום החדש Trigger, מאת הפסנתרנית הישראלית, Sharon Mansur.
הרבה זמן לא יצא לי להמליץ על אלבום של הלייבל הגרמני הנהדר, ACT, והפעם לא רק אלבום של ACT, אלא גם של אומנית ישראלית. במשך כל השבוע הייתי בטוח שאני הולך לבחור באלבום אחר, כאלבום השבוע שלנו, אך אז נתקלתי במקרה באלבום הזה והוא פשוט כבש אותי לחלוטין ולכן שיניתי את ההחלטה שלי ובחרתי באלבום הזה כאלבום השבוע.
שרון מנסור גדלה בחיפה ואחרי 8 שנים של לימוד פסנתר קלסי, עברה לקלידים. הצעד הזה היה רק קצה הקרחון של מידת הגיוון המוזיקלי של שרון. היא ניגנה בהרכב המטאל המצליח Orphaned Land, בהרכבי בלוז, פאנק ואילתורים, בנוסף תחת שם הבמה: SHAHA היא יצרה גם מוזיקה אלקטרונית על כל אלה יש להוסיף השפעה מבית של מוזיקה ערבית ואנדלוסית ולבסוף היא גם הופיעה במופעי טריו ג׳אז.
הערבוב המטורף הזה מתורגם לאלבום הבכורה המלא של שרון שיוצא תחת הלייבל היוקרתי, ACT, ולאורך כל האלבום אפשר לשמוע את הרקע המגוון באופן קיצוני שלה. הבסיס כאן הוא אלבום ג׳אז, אבל זהו ממש לא אלבום ג׳אז רגוע ומלודי כמו שאני לרוב אוהב וממליץ, אלא פצצת אנרגיה תזזיתית, שכוללת אלמנטים של רוק, של מוזיקה קלסית, מקצבים מהירים וחצי מהירים, אלמנטים של מוזיקה ים תיכונית, פסנתר לצד קלידים אלקטרונים, ממש כמעט כמו הסרט ״הכל באותו מקום בבת אחת״.
זהו אלבום פשוט מרתק של יצירה, שמרגישים את שנות הניסיון והגיוון המוזיקלי האדיר של שרון והדרך הארוכה שהיא עשתה עד ליצירת אלבום הבכורה הזה. מה שהכי הדהים אותי זה שלאורך כל האלבום, עם כל האנרגטיות, המעברים, השילובים המורכבים, הוא נשאר קל להאזנה, מהנה, תיאטרלי ומלא באנרגיה.
בסיום ההאזנה לאלבום היה בי חשק עז לעמוד למחאות כפיים, להגיד ״בראבו״ ובעיקר להגיד תודה לשרון על החוויה הייחודית שהיא יצרה כאן.
לצידה של שרון באלבום הזה מנגנים David Michaeli על הדאבל-בס ו-David Sirkis על התופים.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
אלבומים מומלצים נוספים – מוזיקה אינסטרומנטלית מגוונת
Jacques Stotzem – Bright or Blue
ההמלצה הראשונה שלנו היא האלבום החדש Bright or Blue מאת הגיטריסט הבלגי, Jacques Stotzem.
זא'ק הוא גיטריסט בלגי יליד 1959. הוא הפך להיות מוזקאי מקצועי כבר בגיל 19. זא'ק מנגן בסגנון שנקרא Fingerstyle Guitar, זהו סגנון בו פורטים על כל מיתר באמצעות האצבעות ולא תנועות חדות חוצות מיתרים. זא'ק נחשב לאחד הגיטריסטים המובילים של הז'אנר הזה, והוא מופיע כדרך קבע בפסטיבלי מוזיקה שונים ברחבי העולם, ואף הקים פסטיבל גיטרה בעיר הולדתו בבלגיה (Verviers).
בעבר המלצתי לכם על אלבומו The Way to go משנת 2017, אלבום שהפך לאחד מאלובמי הגיטרה החביבים עלי.
כעת מגיע אלבומו החדש Bright or Blue שכולל 8 יצירות אקוסטיות, זהו אלבום סולו שמדגים כיצד אומן אמיתי יכול ליצור סאונד כל כך עשיר ומלא מרגש מכלי בודד וללא שירה. כמובן שלא מדובר רק ביכולת טכנית, אלא ביצירת לחן מדויק, שאינו זקוק לשום תוספת ומרגיש שלם לחלוטין כשהוא מנוגן על ידי גיטרה בלבד. לא פעם, כמו למשל ביצירת הפתיחה, Starting block, ניתן לחשוב שיש כמה גיטרות מנגנות יחדיו, מרוב שהסאונד עשיר.
המקצבים באלבום נעים בין מהירים יותר, כמו באותה יצירה פתיחה ליותר שקטים, כמו למשל ב-Trace of sorrow, אולי גם מכאן מגיע שם האלבום.
בערוץ היוטיוב שלו, ז׳אק העלה סרטון שהוא מעיין טריילר לאלבום וכולל קטעים מתוך האלבום שהוא מנגן, בסרטון רואים אותו יושב לבד עם עצים ברקע ומנגן בשלווה את המוזיקה היפיפה שלו, לתחושתי זה בדיוק האנרגיה של האלבום הזה, תחושה של שדה עצים ירוק ושליו.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
Omri Mor, Yosef Gutman – Melodies Of Light
ההמלצה השנייה שלנו היא האלבום Melodies Of Light מאת המוזיקאים הישראלים, Omri Mor ו-Yosef Gutman משנת 2023.
עומרי מור הוא פסנתרן, מלחין ומעבד ישראלי שנולד בשנת 1983 בירושלים, שיצירתו עוטפת שלל סגנונות: קלאסי, ג’אז, ומוסיקה ערבית־אנדלוסית. הוא החל לנגן בילדותו, ואת דרכו המוסיקלית העמיק כבר בגיל צעיר: בגיל 14 החל ללמוד עם דמויות מרכזיות כמו הפרופסור בנג’מין אורן והסקסופוניסט והמחנך ארני לורנס, ובה בעת החל לטפח את העניין שלו במוסיקה ערבית־אנדלוסית דרך לימודי נגינה עם נינו ביטון.
מור מופיע בקביעות עם אמנים ישראליים ובין־לאומיים בלהקות ג’אז, באורקיסטרות סימפוניות ובפרויקטים של מוסיקה עממית ומסורתית, וב־2018 הוציא את אלבום הבכורה שלו, It’s About Time!, שמגלם את השפה המוסיקלית הייחודית שלו.
לעוקבים של האתר שלנו אין כבר צורך להציג את יוסף גוטמן, כיוון שזהו האומן שהמלצתי על אלבומים רבים שלו. הוא בסיסט ומלחין ומוזיקאי בחסד. אחד האלבומים האחרונים שלו שהמלצתי לכם עליו היה Shir Yedidot, בו מככב פסנתרן אחר, Yonathan Avishai.
באלבום Melodies Of Light תמצאו 13 יצירות נהדרות המשלבות בין בסיס ג׳אז למוזיקה ישראלית-אנדלוסית, כך שאולי ניתן לקרוא למוזיקה כאן ״ג׳אז יהודי״. מבין כל אלבומיו של יוסף גוטמן, שהמלצתי לכם עליהם ןבאמת אהבתי את כולם, יכול להיות שזהו האהוב עלי ביותר. יתכן שהסיבה לכך היא בבסיס הג׳אז העמוק שיש כאן שמוסיף זווית אחרת למוזיקה האנדלוסית, כמו שניתן גם לטעון שהמוזיקה האנדלוסית כאן נותנת זווית אחרת לג׳אז. בכל מקרה זהו שילוב מתוק שעובד נפלא, מייצר המון רגש ורגעים יפיפיים.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
Jakob Bro, Midori Takada – あなたに出会うまで / Until I Met You
ההמלצה השלישית של #שבת_של_מוזיקה להפעם היא האלבום החדש あなたに出会うまで / Until I Met You, מאת המוזיקאים הנהדרים, Jakob Bro ו-Midori Takada.
כמה חיכיתי לאלבום הזה מאז שבחרתי ביצירת הנושא שלו, Until I Met You, לשיר השבוע שלנו במהלך חודש יוני.
האלבום הזה הוא פרויקט שיתוף פעולה מרתק בין שני אומנים מופלאים משתי פינות שונות של כדור הארץ.
ג׳ייקוב ברו הוא גיטריסט ג׳אז ומלחין דני, שאני עוקב אחריו תקופה, הוא מייצר ג׳אז מגוון, חלקו מעט ניסיוני וכבד לאוזן שלי, אך לא פעם הוא מייצר גם ג׳אז מלודי ונהדר וסגנון הגיטרה שלו הוא לא פחות ממופלא.
מיידורי טקאדה (高田みどり; נולדה ב‑21 בדצמבר 1951 בטוקיו) היא אחת מהאמניות המשפיעות והחלוצות של מוזיקת אמביינט ומינימליזם בעולם. מיומנותה כנגנית כלי הקשה – ממרימבה, גונג, פעמונים ועד לכלים נוספים כמו אקורדיון וכלי נשיפה – שזורים באסתטיקה טקסית ואלגנטית, המשלבת מקצבים אפריקאים ואסיאתיים תוך חיפוש פורמט הרמוני יוצא דופן. טקאדה התחילה בלימודים בקונסרבטוריון בטוקיו, המשיכה לכמה שנים בברלין, ואף ניגנה בתזמורת RIAS Philharmonic, אך חזרה ליפן כדי להעמיק בלימודי מוזיקה מסורתית.
בערוץ היוטיוב של Jakob Bro מצאתי סרטון קצר ומקסים על המפגש ויצירת הקשר בינו לבין Midori Takada:
האזנה לאלבום הייתה חוויית ייחודית ומספקת והוא לחלוטין עמד בציפיות הגבוהות שלי. במשך השבוע הייתי בטוח שאני הולך לבחור באלבום הזה כאלבום השבוע שלי, אך ברגע האחרון החלטתי לבחור באלבום אחר. מה שכמובן לא מוריד מהחיבור העמוק שהרגשתי לאלבום הזה. יש כאן חוויה שלמה, מוזיקה שללא מילים מצליחה להעביר תחושת של טבע, מוזיקה שהאופי היפני וגם הדני באים בה לידי ביטוי. למרות שיש כאן רגעים שהם לא ממש מלודיים, אלא יותר אמביינט ואווירה, יש כל כך הרבה קסם באלבום הזה. בנוסף ההקלטה שלו הינה אודיופילית ברמה מאוד גבוהה.
המוזיקה באלבום היא שילוב של מוזיקת עולם ואמביינט, עם נגיעות קלות מאוד שמרגישות כמו ג׳אז, אך לא הייתי מקטלג את האלבום כמוזיקת ג׳אז.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
Itamar Borochov – Boomerang
המלצת הבונוס שלנו להפעם היא האלבום Boomerang מאת נגן החצוצרה והחליל הישראלי, Itamar Borochov משנת 2016.
איתמר בורוכוב, יליד 1984 בתל אביב למשפחה מוזיקלית. אביו ישראל בורוכוב הוא מלחין ומנצח ואחיו, אברי הוא נגן דאבל-בס מקצועי. איתמר למד תחילה גיטרה ובהמשך עבר לחצוצרה לאחר שהושפע מענקי הג׳אז לואיס ארמסטרונג וויילס דיוויס. הוא ניגן עם ההרכב שלו ברחבי תל-אביב ובהמשך שימש כנגן אולפן לאומנים כמו אפרת גוש וכנסיית השכל.
בשנת 2007 הוא החל ללמוד ב-The New School בניו-יורק ובהמשך הצטרך להרכב Yemen Blues, איתם הקליט שלושה אלבומים. אלבום הבכורה שלו יצא בשנת 2014 ולאחריו הוא חתם בחברת התקליטים הצרפתית Laborie Jazz, דרכה הוא הוציא שני אלבומים כולל האלבום עליו אני ממליץ כאן, Boomerang בשנת 2016.
ג׳אז אומנם הפך לאחד הז׳אנרים העיקריים שאני מאזין אליהם בשנים האחרונות, אך ההעדפה שלי עדיין נשארה ג׳אז חלק ומלודי ואילו ג׳אז שכולל קטעי אלתור רבים הוא עדיין משהו שאני לא מצליח ליהנות ממנו. ג׳אז שמובל על ידי כלי נשיפה, אומנם זה לא חובה, אך יש נטייה רבה יותר לקטעים כאלה. אומנם ב-Boomerang ישנם כמה קטעי סולו שהיו לי קשים על האוזן, אך קטעים אלה ממש לא מגדירים את האלבום, שרובו נשמע כמו פסקול ישראלי שבין יפו לתל אביב, האלבום כולל נעימות מולחנות היטב עם הרבה רגש והוא גם מלווה באיכות הקלטה מצוינת.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
#אלבומים_מומלצים #jazz #ישראלי
עד כאן להפעם, שבוע נפלא לכל קוראי האתר.
