מידי שבת אנחנו ממליצים לכם על אלבומי המוזיקה, שעשו לנו את השבוע.
השבוע אנחנו בסימן Jazz מגוון, נמליץ על חמישה אלבומי ג׳אז חדשים ומגוונים וגם המלצת בונוס מיוחדת המשלבת מוזיקת עולם עם Jazz.
אלבום השבוע של Jazz מגוון: The Shapira Quartet – Song of the Day
אלבום השבוע שלנו להפעם הוא האלבום החדש Song of the Day, מאת הרכב הג׳אז הישראלי מירושלים, The Shapira Quartet.
ההרכב The Shapira Quartet – שפירא קוורטט הוקם על ידי שלושת האחים, אלישיב, אביתר והלל שפירא. הרביעייה נולדה מתוך חיבור משפחתי בין האחים לבית משפחת שפירא, ועם השנים התגבשה להרכב בעל שפה מוזיקלית עמוקה, אישית ומשותפת. חברי ההרכב כיום הם הסקסופוניסט והמלחין אלישיב שפירא, על התופים אביתר שפירא, על הקונטרבס דרור טובול ועל הפסנתר מתן שני.
בשנת 2001 האחים לבית שפירא חוו אירוע שטלטל את חייהם כשאביהם נרצח בפיגוע ירי. ההתמודדות עם השכול לוּותה בגלים של כאב וחוסר ודאות, אך עם הזמן הם למדו לחיות לצד האובדן, והנגינה הייתה ועודנה נדבך משמעותי במסע הזה. המוזיקה הפכה עבורם למרחב של ריפוי, עיבוד ומשמעות, ולדרך להמשיך ליצור יחד.
האלבום Song of the Day כולל שבעה קטעים מקוריים, ועיבוד אחד, שהולחנו על ידי אלישיב שפירא. המוזיקה שואבת השראה מהניגון החסידי תוך ניסיון לתרגם את המהות הרגשית והרוחנית של הניגון לשפה אינסטרומנטלית עכשווית, הנושאת את זיכרון העבר ומתכתבת עם לשון ההווה. בעידן בו השיח הציבורי מפולג ולעיתים אלים וחסר חמלה, המוזיקה של שפירא קוורטט מציעה קול אחר, קול של הקשבה, קרבה אנושית וחיבור. מתוך כאב אישי וקשר עמוק ביניהם, חברי ההרכב יוצרים מוזיקה היכולה לגעת במקומות שלא ניתן להגיע אליהם דרך מילים, מוזיקה שמסוגלת לרפא, לגשר, ולהזכיר לנו את מה שכולנו חולקים כבני אדם.
אני חושב שסצנת הג׳אז הישראלית כוללת אינספור כישרונות, שחלקם גם הפכו עם השנים לאומנים בינלאומיים. אני אוהב לראות את ההשפעה המקומית על הרכבים ובאלבום הזה ההשפעה הזו היא ברורה, זהו ללא ספק אלבום עם שורשים ישראלים/יהודיים. זהו אלבום בכורה, שממש לא מרגיש כזה, מבחינת הגישה הבוגרת אל המוזיקה, זה יכל היה בקלות להיות גם האלבום העשירי של ההרכב. אין כאן אנרגיה של הרכב מתחיל, אלא של מוזיקאים בוגרים שיודעים לטפל באופן עדין ומדויק בלחנים.
רוב האלבום מבוסס על מוזיקה מלודית וחלקה כמו שאני אוהב, אך יש כמה קטעי סולו/אלתור של הסקסופון, שיכולים להיות קצת קשים למי שאינו חובב ג׳אז הארדקור, וגם לאוזן שלי חלקם היו מעט מאתגרים. השיא היה ביצירה Song For Yinon, שכולל קטע המשלב אלמנט אלקטרוני, שהיה לי קשה על האוזן. עדיין רוב המוזיקה באלבום היא פשוט נהדרת ומהווה פרזנטציה עדכנית של מוזיקה הנשענת על מסורת עתיקה ואני מת על סגנון כזה.
לסיום אני חייב להחמיא לאיכות ההקלטה של האלבום, לטעמי יש כאן דינמיות נהדרת, עם הפרדת כלים מעולה.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
אלבומים מומלצים נוספים – Jazz מגוון
Till Brönner – ITALIA
ההמלצה הראשונה שלנו היא האלבום החדש ITALIA מאת החצוצרן, המלחין והמפיק הגרמני, Till Brönner.
חצוצרן הג׳אז הגרמני, Till Brönner, נולד בשנת 1971 ב־Viersen, גרמניה. הוא החל את דרכו המקצועית בלימודי מוזיקה קלאסית, ובהמשך עבר ללימודי ג’אז באקדמיה למוזיקה בקולון. בגיל צעיר כבר זכה להשתלב בלהקות גדולות, בין היתר ב-RIAS Big Band בברלין. הדיסקוגרפיה שלו מראה נטייה למיזוגים ז'אנריים מגוונים: ג’אז מסורתי, בוסה נובה, שירה, שירים מן הסרטים ועוד. הוא נחשב לאחד החצוצרנים המשפיעים והמצליחים של סצנת הג’אז האירופאית.
האלבום החדש, ITALIA, הוא ביטוי אהבה של Brönner אל דור הזהב של המוזיקה האיטלקית. בשנות ה-60 וה-80 שירי פופ ופסקולים של מוזיקה איטלקית נוגנו ברדיו בצרפת וזכו להצלחה בחנויות התקליטים בגרמניה ובכך עיצבו את הטעם המוזיקלי של חובבי מוזיקה אירופאיים רבים.
אני חושב שאפשר לחוש את האהבה וההערכה העמוקה של Brönner אל המוזיקה הזו בכל תו באלבום הזה. הסאונד מרגיש וינטג׳ מצד אחד, קליל, נעים ומלא תקווה, אך עם ערכי הפקה מודרניים. הקטעים משלבים בין קטעי שירה לקטעים אינסטורמנטליים ושומרים על מלודיות עדינה לכל אורך האלבום. מבחינה מוזיקלית יש כאן שילוב של ג׳אז, פופ ובוסה נובה. לרגעים בודדים, האלבום נוטה קצת ליותר מידי פופיות לטעמי, אך רובו המוחלט הוא מהנה ביותר וזהו אלבום נפלא לפתוח איתו את היום בחיוך ותחושה נוסטלגית מלאת אופטימיות.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
Christian McBride – Without Further Ado, Vol 1
ההמלצה השנייה שלנו היא האלבום החדש Without Further Ado, Vol 1 מאת הבסיסט, המלחין, המנצח והמפיק האמריקאי, Christian McBride.
כריסטיאןמק'ברייד הוא אחד הבסיסטים, המלחינים והמנהיגים המוזיקליים הבולטים ביותר בעולם הג’אז המודרני. מאז תחילת דרכו הצעירה כפלא מוסיקלי, עוד לפני גיל העשרים, הוא שיתף פעולה עם שמות כמו ג’ושוע רדמן, ריי בראון, פרדי האברד, וצ’יק קוריאה.
במהלך הקריירה שלו הוא ניגן ביותר מ-400 הקלטות וזכה בלא פחות מ-9 פרסי גראמי.
באלבום החדש, Without Further Ado, Vol 1, כריסטיאן חובר לביג בנד שלו ולשלל ווקליסטים נפלאים כמו Sting, Diana Reeves ורבים נוספים על מנת ליצור עיבודים חדשים ואנרגטיים לקלסיקות.
התוצאה היא מוזיקת ג׳אז קלילה, עם שילוב של פאנק והמון אנרגיה חיובית. אני לא תמיד מתחבר למוזיקה של ביג בנד וגם לשירי וינטג׳ כמו אלה שנבחרו כאן, אך זהו אלבום שקשה מאוד שלא ליהנות ממנו, הוא פשוט מלא אנרגיה ואהבה כנה למוזיקה.
רגע השיא מבחינתי הוא יצירת הפתיחה Murder By Numbers שמבוצע על ידי Sting, זה מדהים עד כמה שהקול שלו נשמר ושעדיין בלתי אפשרי לעמוד בפניו.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
Brad Mehldau – Ride into the Sun
ההמלצה השלישית שלנו להפעם היא האלבום החדש Ride into the Sun, מאת פסנתרן הג׳אז האמריקאי, Brad Mehldau.
בראד מהלו (Brad Mehldau), נולד ב־1970 בייג’קסוויל, פלורידה, הוא פסנתרן ג’אז אמריקאי מוערך במיוחד, שמנגן גם כסולו וגם בטריו קבוע. הוא התחנך מוסיקלית גם במוזיקה קלאסית וגם בג’אז, כנער נחשף למוזיקה פופולרית אך בגיל ההתבגרות עבר להתעמק בג’אז קלאסי ושירים עכשוויים.
האלבום Ride into the Sun הינו אלבום מחווה לזמר-יוצר Elliot Smith, האלבום כולל 10 יצירות על פי לחן של Smith ויצירות נוספות ש-Mehldau הלחין כשראה מהמוזיקה של Smith. שם האלבום נגזר מליריקה של Smith ביצירה Colorbars, שגם מופיעה באלבום:
״Everyone wants me to ride into the sun. But I ain't gonna go down, Laying low again, high on the sound.״
בשנות ה-90 כאשר Brad עבר מניו יורק ללוס אנג׳לס הוא הכיר את Elliot Smith ואף ניגן איתו.
האלבום כולל סאונד מגוון, יש גם קטעים אינסטרומנטליים וגם קטעי שירה (למשל Tomorrow Tomorrow), גם מבחינה מוזיקלית יש גיוון רב, בין יצירות אינטימיות, אישיות ו״קטנות״ לשילוב של אורקסטרה. הקו המשותף לכל היצירות הוא עבודת פסנתר פנטסטית ומלאת רגש. כך שאני מצאתי את האלבום מרתק ועמוק.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
Jacob Funch Trio – Standards
ההמלצה הרביעית שלנו להפעם היא האלבום החדש Standards, מאת ההרכב, Jacob Funch Trio.
התקשתי למצוא מידע מהימן אודות Jacob Funch, למיטב הבנתי מדובר בנגן גיטרה ג׳אז סקנדינבי (נורווגי או דני) ויחד איתו באלבום מנגנים Anders Christensen על הבס ו-Mikkel Hess על התופים.
האלבום הוא אינטרפרטציה ליצירות קלסיות. אני טוען במשך שנים שג׳אז המובל בידי גיטרה חשמלית הוא כנראה הסגנון עם הכי הרבה סיכוי לתוצאה חלקה ומלודית, ולכן זה היה הג׳אז שלי היה הכי קל להתחבר אליו כשרק התחלתי להכיר ולהתחבר לסגנון בשנים האחרונות.
כך שהאלבום הזה מומלץ בחום למי שאינו מחבב ג׳אז ורוצה לתת לו הזדמנות. בלי קשר, זהו אלבום נעים מאוד להאזנה עם איכות הקלטה טובה ולא מעט רגש, אם כי לטעמי מעט חסר גיוון.
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
The Touré-Raichel Collective – The Paris Session
המלצת הבונוס שלנו להפעם היא האלבום The Paris Session מאת הפרוייקט, The Touré-Raichel Collective משנת 2014.
זה אלבום שהכרתי במקרה ואני שמח מאוד על כך, מדובר על פרויקט משותף בין עידן רייכל הישראלי ל-Vieux Farka Touré מ-Mali. שיתוף פעולה בין יהודי למוסלמי, שנפגשים ומייצרים יחד מוזיקה נהדרת, המשלבת אלמנטים של מוזיקה אפריקאית וים תיכונית.
יתכן שהז׳אנר הראשי כאן הוא ״מוזיקת עולם״, אך אני מזהה לא מעט אלמנטים של ג׳אז, אם זה עבודת הפסנתר או המקצבים. קל מאוד לשמוע את השפעת הג׳אז כאן ביציאה Tidhar שכולל פסנתר ג׳אזי לחלוטין.
יצא לי להכיר כמה אלבומים של מוזיקה אפריקאית המשולבת באלמנטים של הפקה מערבית ולא פעם אהבתי מאוד את התוצאה והאלבום הזה הוא דוגמה נוספת לכך. מה שעוד עוזר מאוד ליהנות מהאלבום הזה זו איכות הקלטה נהדרת, יש כאן דינמיות נהדרת, קטעי בס עמוקים וסאונד מכשף וייחודי.
לאחר שהתחלתי לקרוא על האלבום הזה, למדתי שזהו למעשה שיתוף הפעולה השני בין שני המוזיקאים כאשר לאלבום הראשון קראו The Tel Aviv Session והוא יצא ב-2012.
שני האומנים הכירו במקרה בנמל התעופה בברלין ב-2008 והקשר ביניהם הוביל לכמה מסעות הופעות משותפים ברחבי העולם. באמת שאין לי מושג איך לא שמעתי על כך קודם, ממש התאהבתי באלבום הזה.
יש בו גם יצירה שכוללת עברית בשיר Hodu (כלומר ״הודו״ – מהמילה להודות, לא המדינה).
האזנה מהנה:
האלבום ב-Spotify:
עד כאן להפעם, שבוע נפלא לכל קוראי האתר.
